Querétaro, México, 1988.

Kikyz1313 es un reconocido artista visual conocido por la inusual y armoniosa conjunción entre lo bello y lo grotesco dentro de mundos personales particulares donde la violencia, la extrañeza, el absurdo de lo cotidiano, las fantasías imaginarias y los recuerdos de la infancia se entrelazan para producir críticas al absurdo del mundo materialista en el que tratamos de forjar nuestra existencia.

Siempre bajo el rigor de su obsesiva atención al detalle, Kikyz1313 ha logrado que sus intrincadas pinturas y dibujos culminen en dos exposiciones individuales: la primera alrededor de 2016 en Los Ángeles, California, titulada ‘Progeny of Chaos’ y posteriormente, en 2017 en Seattle titulada ‘Body Puzzles’. Asimismo, su repertorio visual ha llegado a recintos internacionales de arte como las ferias Scope en Nueva York y Miami, la Moniker Art Fair en el Reino Unido, el LA Art Show en Los Ángeles y diversas exposiciones colectivas en diferentes museos de México y galerías de Estados Unidos, Europa y Australia.

Kikyz también ha aparecido en varias revistas de arte internacionales, incluidas Juxtapoz Magazine, Hi-Fructose y Beautiful Bizarre Magazine, entre otras. Cuestiona la fragilidad de las culturas en América Latina y el mundo. Además, ha construido uno de los temas principales que ha sido un estudio constante influenciado por temas de la infancia que la han llevado a investigar la existencia de formas, objetos y humanidad que componen el tema. Y cuestionando el motivo a través de ellos; en el espacio y el tiempo.

Para Zuleta, el tiempo y el espacio son una búsqueda constante, pues altera las nociones convencionales de la pintura que se toman de la realidad sobre el arte. Las obras y propuestas que realiza ahora responden a sus inquietudes personales a partir de reflexiones conceptuales y emocionales, experiencias vividas en su país y en el extranjero en espacios públicos y de cuestionamientos a la producción del nuevo mundo globalizado.

Esto ha llevado al redescubrimiento diario de objetos que se esconden tras un sentido de belleza estética. Trabaja así en diversos cambios, desde la abstracción geométrica hasta la concreción objetual y las intervenciones efímeras en un lugar específico. Su obra hoy forma parte de colecciones privadas en varias partes del mundo. Suzanne Chapin Button, Museum of the Art Institute of Chicago.